Especial Cumpleaños (y 8): los otros mejores juegos de Super Nintendo (2/2).

Maui Mallard in Cold Shadow (1996). Disney siempre estuvo presente en el mundo del videojuego casi desde sus inicios proporcionando grandes juegos de plataformas en todos los sistemas, y SNES no iba a ser menos: El Rey León, Toy Story, El Libro de la Selva, Aladdin, la magnífica trilogía desarrollada por Capcom The Magical Quest (protagonizados por Mickey, con Minnie o Donald según la entrega), o el título conmemorativo del 65º Aniversario del ratón más famoso del mundo en el cual repasa algunas escenas de sus cortos desde 1928, Mickey Mania. Pero el Pato más famoso del mundo (con permiso de su antagónico Pato Lucas) merecía su propia aventura plataformera, y eso es lo que tuvo con este título de la mano de Eurocom y Disney que vino ya en la recta final de la consola demostrando que aún podía dar más guerra con buenos cartuchos (también en MD). Y no era para menos porque se trata de uno de los mejores juegos de un personajes disneyano: un Donald con camisa hawaiana haciendo las veces de ninja y detective privado en un caso de robo de un ídolo ancestral, acompañado de muy buenos gráficos, control preciso, fluidas animaciones y, sobre todo, mucha diversión.

Pitfall: The Mayan Adventure (1994). Esta quinta entrega de la saga de Activision protagonizada por el bueno de Harry, entre lo Indiana Jones y lo Príncipe de Persia (dos grandes juegos de la consola, por cierto), sería la primera de sus aventuras en 16 bits, puesto que las primeras verían la luz en consolas atáricas, y luego en arcade, NES o PC: hablamos de todo un veterano por tanto. La versión para Mega Drive contaba con más calidad sonora, pero la de SNES mostraría unos gráficos sobresalientes, de gran tamaño, contundentes y detallados. Once niveles, atractivos escenarios llenos de trampas y secretos, un manejo del protagonista preciso y mucho entretenimiento, hacen de este juego uno de esos grandes no siempre tenidos en cuenta.

TwinBee: Rainbow Bell Adventures (1993). Uno de los géneros que brilló en las 16 bits en general, y en SNES en particular, fue el de las plataformas como ya habrán podido comprobar con numerosos ejemplos entre los que nos ha faltado recordar títulos que intentaban tomar lo mejor de cada casa y conciliar elementos de Sonic y Mario, como Bubsy The Bobcat (1993) de Accolade (que no lo negaba) o este otro que logró pasar al mercado europeo directamente desde el japonés. Las simpáticas navecillas de la saga matamarcianos TwinBee de Konami vieron la luz allá por 1985 en formato arcade, apareciendo posteriormente en SNES con el original y colorista Pop'n TwinBee (1993), la quinta entrega de la saga y la primera de la consola, siendo, además, invitados permanentes de la subserie Parodius. El shooter por tanto era su medio natural, hasta que dieron el salto, y nunca mejor dicho, a las plataformas con un atractivo juego sin muchas complicaciones protagonizado por TwinBee, WinBee y GwinBee, de preciosos gráficos llenos de color, animaciones y humor (lo habitual de la saga), items que recolectar y lugares ocultos que descubrir por sus enormes escenarios, y todo ello con posibilidad de jugar a dobles simultáneamente. Un gran y poco recordado juego.

Super Probotector: Alien Rebels (1992). Si tienes manos rápidas y nervios de acero varios títulos de "correr, saltar y disparar" estarían indicados para ti como, por citar algunos, el extraño pero excepcionalmente diseñado Hagane: The Final Conflict (1994), el magnífico y olvidado Cybernator (1992) de Konami, injustamente eclipsado por otros títulos en su día, o Sunset Riders (1993) para emular a el más famoso cowboy del Oeste. Pero si hay uno que te pondrá de los nervios este es sin duda otro clásico de Konami que acompañó los primeros años de existencia de SNES dándole además sus primeros éxitos: el llamado en Japón y USA Contra 3: The Alien Wars, y cuyas diferencias con la versión europea no sólo afectarían al nombre, sino también a los protagonistas humanos: los cambiaron por cyborgs! (cuanto daño hizo Terminator). Y lo proponemos sencillamente porque es un clásico del género y de la consola, con gráficos y animaciones más que aceptables, ambientación apocalíptica que haría al T-800 sentirse como en casa, acción sin límite y... terriblemente difícil. Será mejor que lo juegues en modo 2 players, un poco de ayuda nunca viene mal.

ActRaiser (1990). Este título desarrollado por Quintet y publicado por Enix sería uno de los más notables de la primera generación de juegos de la consola. Tenemos plataformas, un heroico protagonista, acción con elementos de estrategia, monstruos y deidades, con muy buenos gráficos, coloridos, grandes y bien animados, música épica para acompañarnos en nuestra aventura fantástica, una espada enorme y soundtracks que llamaron gratamente la atención en su época. ¿Se le puede pedir más?. Sí, una curiosidad: este título, que tuvo su correspondiente secuela ActRaiser 2 (1993) bastante más depurada, sería considerado como el inicio del spin-off de Enix de la trilogía "Gaia" de RPGs Soul Blazer: Heaven and Earth (1992), Illusion of Time (1993) y Terranigma (1995).

Demon's Crest (1994). El demonio rojo Firebrand no se cansa de visitar las consolas Nintendo de la mano de Capcom que trajo esta secuela de Gargoyle's Quest 2 de NES, a su vez secuela del Gargoyle's Quest de Game Boy. Además hay que añadir que nuestro protagonista sería uno de los enemigos del Rey Arthur en el arcade Ghosts'n Goblins de 1985: de hecho hablamos de una subsaga de éste. Lo que tenemos entre manos es un estupendo juego con escenarios y enemigos muy bien diseñados, detallados y animados, y con una jugabilidad muy ajustada, que mezcla las plataformas con la acción y el RPG sencillo, donde no sólo hay que ir avanzando destruyendo enemigos, sino que también hay que seguir pistas y recoger items como amuletos o pociones, dándole un cariz más aventurero. Dependiendo de esto, el juego será más o menos largo y llegarás a uno de los tres finales diferentes disponibles. Quienes osen probarlo y pasen del desalentador inicio, se encontrarán con un juego del que se debería haber hablado más y mejor en su momento. Simplemente brillante.

Nosferatu (1995). Cuando la luna está teñida de sangre, un murciélago sale desde un castillo prohibido, internándose en la noche habiendo cambiado desde su forma humana, busca a su siguiente víctima... Casualmente esa víctima es tu amada, así que ármate de valor y de unas buenas lecciones de artes marciales y adéntrate en ese castillo prohibido para repartir tortas a diestro y siniestro, y nunca mejor dicho. De la huesuda y purulenta mano de Seta USA apareció este olvidado título dedicado al Señor de la Noche por excelencia, un juego que hubiera llegado a lo más alto del catálogo de no haber sido por su nefasta promoción y por haber llegado en la recta final de una consola donde abundaban tantas estrellas con más renombre. Aún así tenemos un excelente juego que recuerda por momentos a Prince of Persia o a Flashback: tenebrosos escenarios fabulosamente ambientados y detallados llenos de trampas que evitar y puzzles que resolver, variadas y fluidas animaciones del protagonista, criaturas de ultratumba a las que zurrar, de las mejores escenas cinemáticas que se han visto en la consola, control preciso, música y efectos que acompañan perfectamente... ¿te atreves a enfrentarte a las criaturas del averno sólo con tus puños?. Seguro que sí.

Y de regalo...

Samurai Shodown (1994). Indiscutiblemente la Reina de los arcades en los 90, sobre todo de lucha, siempre fue Neo Geo. Varios de sus más emblemáticos títulos como King of the Monsters, World Heroes, Fatal Fury o Art of Fighting saltaron a las otras 16 bits, aunque todos ellos con sus diferencias y deficiencias puesto que ni MD, MCD ni SNES podían emular el poderío de la consola de SNK. Sin embargo Takara hizo un excepcional trabajo con la versión para la 16 bits de Nintendo en un cartucho de 32 megas (el de Neo Geo tenía la friolera de 118) del originariamente llamado Samurai Spirits: gráficos, música y animaciones lo más fieles posibles al arcade, aunque se recortaran algunos detalles difícilmente reproducibles por la consola como el zoom, o efectos como el grito del juez o la sangre (esa censura...), aunque siempre respetando escrupulosamente el magnífico diseño de los escenarios y de los 12 luchadores originales, sus armas y ataques. Veredicto: la mejor adaptación de un arcade de Neo Geo, ni más ni menos.

Y aquí finaliza, de momento, esta serie de 8 capítulos especiales dedicados a las 16 bits de Sega y Nintendo en donde hemos tratado de repasar su historia y recordar sus mejores juegos. Espero que hayan disfrutado leyendo tanto como yo escribiendo.

servido por frikiplanet sin comentarios compártelo