Especial Cumpleaños (y 6): los mejores juegos de Super Nintendo.

Vamos con la prometida lluvia de estrellas, el Top Ten principal de los mejores juegos de Super Nintendo. Sentimientos encontrados han fermentado en el que suscribe: no ha sido muy difícil encontrar los merecedores de estar entre los 10 primeros, sin embargo siempre quedará la sensación de dejarse atrás alguien tan digno como el resto, sobre todo si hablamos del catálogo de las 16 bits en general y del de SNES en particular.

10 – Super Castlevania IV (1991). Comenzamos por el nº10 con un clásico no sólo de cualquier catálogo de cualquier consola Nintendo que se precie, sino de un clásico del videojuego en sí mismo: hablamos del primer Castlevania desarrollado por Konami para El Cerebro de la Bestia, y uno de los primeros éxitos en avalarla. Ahora retomamos el papel del cazavampiros Simon Belmont cuyo objetivo es el de acabar de una vez por todas con el temible Conde Drácula, la eterna misión de su familia. Este título marcó una época en la franquicia de Konami llegando a ser elegido Juego del Año en USA donde llegaría a finales de 1991, y todo gracias a una banda sonora de alto nivel, una jugabilidad de infarto y unos gráficos tenebrosamente espectaculares que ya comenzaban a hacer uso de las posibilidades de SNES (cuidado con la niebla). En 1995 vería la secuela Castlevania: Vampire’s Kiss, que seguiría recordándonos la fuerza de esta saga tan inmortal como los propios vampiros.

9 – Super Mario Kart (1992). El polifacético Mario no podía estarse quieto, así que con el estreno de la 16 bits, y gracias al equipo Nintendo EAD con Miyamoto a la cabeza, tomó el mando de un kart con sus inseparables compañeros (y enemigos, que tanto da), dando como resultado uno de los juegos de carreras más divertidos de cuantos hubo en SNES. Incluso hay quien dice que fue el primero de los Party Games que con tanta maestría explotaría posteriormente Nintendo. Lo que sí es uno de los que mejor explotaba las capacidades del Modo-7 (con permiso del primerizo y estupendo F-Zero) con ayuda del chip DSP1, combinando sencillos gráficos 2D sobre escenarios casi 3D. Mario, Luigi e incluso Bowser, se lanzarían a unas alocadas carreras casi sin reglas, donde podían usar los items clásicos de sus juegos con varios modos de carreras. Un multiplayer impagable.

8 – Killer Instinct (1995). Este título estaba destinado a ver la luz en forma de arcade gracias a Midway en 1994 bajo la sombra del Project Reality auspiciado por Nintendo, cuya premisa era lanzar en ese formato los juegos de su futura consola de 64 bits antes que en cartucho. Pero por suerte los planes se adelantaron y vio la luz en SNES en una perfecta versión desarrollada por Rare, o casi, sino fuera por detalles que la consola no podía soportar (como el zoom). Sea como fuere estamos ante el primer título de lucha one to one de Nintendo, un peso pesado de su catálogo no sólo por sus espectaculares gráficos renderizados, sino por su espasmódica jugabilidad que introducía los frenéticos Combos, pudiendo encadenar 20 o más golpes al adversario, además de los Humilliation Moves, que nada tenían que envidiar a los eternos Fatalities. Diez luchadores un tanto bizarros más el Jefe Final, hacen de este juego un imprescindible de SNES. Mención aparte merece su música puesto que, aún siendo modificada en la consola por razones obvias, Nintendo incluyó un CD junto al cartucho (de 32 megas, por cierto) con los cortes de la BSO del arcade para no defraudar a sus seguidores.

7 – Starwing (1993). En cuanto a shooters de gran calidad SNES estuvo bien servida, y buena prueba de ello serían, por ejemplo, el primerizo título de Capcom famoso por su dificultad U.N. Squadron (1991), el clásico de Konami Gradius 3 (1991), junto a sus divertidas secuelas-parodias denominadas Super Parodius (1992), o matamarcianos más serios y apocalípticos como Darius Twin (Taito, 1991) o Axelay (Konami, 1992). Pero nos quedamos sin duda con el también llamado Star Fox, desarrollado por Nintendo EAD (Entertainment, Analysis and Development) y Argonaut Software, convertido en otro de los must have de la consola debido a su ajustada jugabilidad, impresionantes y pioneros gráficos vectoriales, una música que acompaña perfectamente a la trepidante acción y una dificultad a veces exasperante, con rutas, atajos y escenarios ocultos incluidos. No en vano su productor fue el mismísimo Miyamoto, siendo el bautismo de fuego del chip Super FX, el culpable de sus escenarios poligonales y de que se lo considerase un juego literalmente increíble para una 16 bits de la época. Acompañe a Fox McCloud y su intrépido escuadrón en esta su primera aventura contra las fuerzas del mal intergalácticas. No se arrepentirá.

6 – Donkey Kong Country (1994). Nintendo confió uno de sus más clásicos y veteranos personajes a su vieja conocida Rare para que le diese su propia aventura más allá de aquellos andamios cochambrosos desde donde lanzaba barriles a un novato Mario. Donkey Kong fue reinventado con enorme éxito bajo un mundo renderizado fruto de las colaboraciones entre Alias y Silicon Graphics con Nintendo, un pequeño y sorprendente anticipo de lo que ofrecería su futura consola Ultra64. El resultado fue de nuevo un imprescindible juego de plataformas, enorme, difícil de creer en una 16 bits nuevamente, donde conseguir el 101% del mismo era todo un reto, para lo cual había que atravesar varias zonas con ayuda del pequeño Diddy Kong y otros personajes secundarios. Escenarios profundos perfectamente ejecutados con luces y sombras y todo lujo de detalles, acompañados por una melodía inconfundible y por los que deambulaba prácticamente solo nuestro querido Donkey Jr.. El éxito continuó con las sucesivas entregas de la trilogía DKC2: Diddy’s Kong Quest (1995) y DKC3: Dixie Kong's Double Trouble! (1996), introduciendo nuevos protagonistas, secretos y perfeccionando los gráficos renderizados, aunque la primera entrega siempre sería la genuinamente mágica DKC, a secas, la que logró sorprender a propios y extraños marcando una época.

5 – Street Fighter II: The World Warrior (1992). Los que hayan leído anteriores capítulos ya sabrán que este título es toda una institución en SNES, uno de esos juegos inmortales por encima del bien y del mal. La obra maestra de Capcom fue un hito en su época por su enorme calidad gráfica, su excepcional jugabilidad, acción sin pausa y cantidad de movimientos relativamente sencillos de efectuar que marcaron el camino a seguir, sus numerosas voces, efectos contundentes y, por supuesto, su música que suena ya a clásica. No es de extrañar por tanto que todas quisiesen su ración de SFII, siendo SNES la primera en conseguir la versión doméstica más fiel de cuantas hubo.

Ocho guerreros procedentes de todos los rincones del planeta se reunirán para participar en el torneo más importante de sus vidas. Sólo quien demuestre tener la fuerza, valor y habilidad suficientes será capaz de enfrentarse a los cuatro misteriosos Grandes Maestros... pero se requerirá de algo más que fuerza bruta para ganar el título de World Warrior. SNES vería otras impresionantes versiones como SFII Turbo (prácticamente idéntico al anterior aunque con mucha más velocidad y la posibilidad de coger a los 4 jefes finales) o Super SFII (con 16 personajes en total), llegando al sumum de la saga con SF Alpha 2 (18 luchadores y las posibilidades de la consola exprimidas). Im-pres-cin-di-bles.

4 – The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991). Decir Zelda es decir la más famosa saga de aventuras de la factoría Nintendo. Este action RPG producido por Sigueru Miyamoto, con música de Koji Kondo y desarrollado por Nintendo EAD, es considerado uno de los mejores juegos de aventuras en general y de la saga Zelda en particular, de la que sería su tercera entrega, aunque en realidad se trate de una especie de “precuela” (de ahí su subtítulo un lazo con el pasado). Conduce a Link por Hyrule y otras zonas del Light World para rescatar a la princesa Zelda y derrotar al malvado hechicero Aghanim, para lo que necesitarás investigar, explorar y conseguir numerosos ítems y visitar numerosos enclaves y palacios... también del Dark World!. Una aventura enorme en extensión y en calidad, llena de detalles y secretos, gráficos sencillos pero hermosos, música épica, y una jugabilidad perfecta que engancha hasta el final. Otro clásico, otro imprescindible.

3 – Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995). Los Mario Bros. no nacieron con bigote, aunque sí con gorras, o al menos eso comprobamos cuando insertamos el cartucho de esta esperadísima segunda parte de SMW. Aunque este juego desarrollado una vez más por Nintendo EAD poco tenía en común con la saga tradicional del fontanero: se trata de una precuela en toda regla donde los hermanos Mario son unos inocentes bebés perseguidos por el Mago Kamek (o Magic Koopa), cuando uno de ellos, baby Mario, cae accidentalmente de la cigüeña que los llevaba a casa en la isla de los Yoshis, donde estos simpáticos dinosaurios le ayudarán a encontrar a su hermano baby Luigi y devolverlos a sus padres. La mecánica de juego es totalmente diferente gracias a la versatilidad de Yoshi, el verdadero protagonista, haciendo del lanzamiento de huevos una práctica imprescindible en la aventura. El apartado gráfico es sencillamente excepcional (chip FX2 mediante) debido a la obstinación de Miyamoto en diseñar algo original como si de los trazos de un niño se tratara: no encontrarán unos escenarios más detallados, coloristas y animados en ningún otro juego. Todo eso, unido a multitud de niveles (secretos incluidos), personajes carismáticos, música pegadiza a la altura del resto de la saga, efectos que aderezan perfectamente el desarrollo del juego, los mejores y más sorprendentes jefes finales que se hayan diseñado nunca (con aparición estelar de baby Bowser) y una dificultad más que ajustada (salvo en niveles especiales), hacen de este juego el mejor plataformas 2D jamás creado. Advertencia: conseguir el 100% en cada nivel puede llegar a ser obsesivo.

2 – Super Metroid (1994). Esta tercera entrega de la mítica saga Metroid desarrollada y publicada por Nintendo en 1994 es uno de los mejores títulos que se pueden encontrar en consola alguna, siendo un juego mezcla de plataformas y acción/aventura excepcional en todos los sentidos, y no por ser uno de los primeros protagonizado por una mujer, nuestra querida Samus Aran, sino por ser un juego exquisitamente diseñado, hasta el último detalle: la primera incursión de Samus en SNES nos trajo mejoras considerables en cuanto a gráficos, un control de la protagonista sencillamente perfecto, al igual que sus fluidas animaciones, mapas mucho más extensos y laberínticos, inquietantes escenarios por donde investigar, enemigos más numerosos y variados, efectos sonoros que acompañan perfectamente la acción, y una música a veces ausente que arranca en el momento justo desplegando todo su esplendor. Este fue el único Metroid que pisó SNES, pero lo hizo con paso firme y dejando una huella imborrable: probablemente el mejor juego de la consola si no fuésemos tan mitómanos y nostálgicos... Sublime.

1 – Super Mario World (1990). Lo dicho: la mitomanía me puede, por ello he de reconocer este juego como el nº1. Sin duda nos referimos a la primera entrega del bueno de Mario en 16 bits, también conocida como Super Mario Bros. 4 allá en tierras niponas. Producido y diseñado por Shigeru Miyamoto exclusivamente para acompañar el lanzamiento de la consola, nos presenta a unos hermanos Mario tomándose un merecido descanso en Dinosaur Land tras salvar al Mushroom Kingdom de la amenaza Koopa en la anterior entrega. Sin embargo... la Princesa Toadstool volvió a ser raptada!. Esta es la excusa para acompañar de nuevo a Mario a rescatar a la princesa de las garras de Bowser, debiendo atravesar para ello los 96 niveles (contando con los ocultos, pero no con los atajos) repartidos por diferentes emplazamientos con nombres de lo más sugerente.

Gráficamente no puede disimular que se trata de uno de los primeros juegos de SNES, aunque no dejan de ser muy al estilo Mario, sencillos, coloristas y efectivos. Pero si por algo se caracterizan los juegos del fontanero es por su jugabilidad, precisa y ajustada, con una dificultad asequible (salvo niveles especiales una vez más), sin olvidarnos de nuevas opciones como la inclusión de Yoshi y sus correspondientes habilidades, que nos serán muy útiles para el factor exploración. Y si el trabajo de Miyamoto fue impresionante, el de Koji Kondo no lo fue menos puesto que a él le debemos las inconfundibles melodías del juego que, por cierto, cambian si vamos a lomos de Yoshi. En resumen: un juego tan sencillo como divertido, un clásico inolvidable. Videojuego con todas sus letras.