Nacido como José Celestino Casal Álvarez un 11 de Febrero de 1950, infinitamente más conocido por su nombre artístico Tino Casal, fue un cantante, compositor, productor, pintor... un artista con todas sus letras en definitiva y pieza clave del por entonces movimiento contracultural denominado Movida Madrileña, a lo que prefiero llamar simplemente "panorama musical español de la década prodigiosa", efectivamente, los 80.
Artista precoz donde los haya, pues ya comenzaría su carrera artística en 1963 con el grupo Los Zafiros Negros, lograría lanzar siete discos a partir de 1977 (los dos primeros bajo el nombre de Tino Casal y los restantes simplemente como Casal), enmarcados en géneros como el Glam Rock y el Tecno Pop, hasta su trágica y repentina muerte en 1991, siendo el Etiqueta Negra publicado en 1983 uno de los más recordados por ser el que lo consolidara como uno de esos inmortales clásicos ochenteros gracias a inolvidables éxitos como Embrujada, el tema que hoy rescatamos.
"Narnia" no es solamente el fantástico país donde transcurren Las Crónicas de Narnia, también es el nombre de una banda de origen sueco llamada así en honor a dicho país, mágnum opus del escritor británico C. S. Lewis (1889-1963).
Fundada en Jönköping en 1996 por el guitarrista Carl Johan Grimmark y el cantante Christian Liljegren, pronto vieron la Luz y se decantaron por el Christian Metal, y eso que pasaron por todas las ramas posibles del Rock duro, desde el Neoclassical Metal hasta el más clásico Heavy Metal, pasando por el Power Metal o Progressive Metal. A ese subgénero pertenece el tema rescatado de hoy, Star Over Bethlehem, incluido en el álbum Long Live the King lanzado en 1999, una preciosa canción con toda la potencia que el Rock duro centro-norte-europeo sabe dar.
Narnia - Star Over Bethlehem - 1999
Un tema muy apropiado para estos días que se avecinan, así que les dedico este villancico y les deseo feliz Navidad y próspero año nuevo, mis queridos lectores, y por supuesto a mi familia y amigos que estuvieron a mi lado prestándome su apoyo en los momentos difíciles, bastante numerosos en este año que se acaba, pero que ya poco importan pues estamos de una pieza esperando el siguiente. Agradecimientos de todo corazón a todos ellos, mención especial para mi amiga Virginia, que supo abrirme los ojos y enseñarme el camino.
Disfruten de estas entrañables fiestas / vacaciones en la medida de lo posible y les emplazo a seguir visitando este, su blog favorito de consolas y videojuegos, con nuevos y apasionantes artículos ya bien entrado el 2011.No me falten a la cita.
Influyente y carismática banda de Rock norteamericana nacida en 1980 en el sureño Estado de Georgia y liderada desde sus principios por el no menos carismático Michael Stipe. Sus titubeantes inicios en la ciudad de Athens combinando Folk-Rock y Punk pronto pasarían a ser sólidos pasos al ser definidos por la crítica como auténticos innovadores de la música hasta llegar al deseado Rock and Roll Hall of Fame en 2007, no sin antes ser enmarcados a principios de los 90 como una de las principales formaciones pioneras del Rock alternativo gracias a numerosos álbumes como Out of Time (1991) o Automatic for the People (1992), dos de sus trabajos más exitosos.
Sin embargo hoy rescataremos un tema incluido en este último, un tema que llegó a alcanzar en 1993 el puesto 29 en la lista Billboard de EE.UU. y el número 7 en las listas británicas; un tema que también llegó a alcanzar a más corazones que ninguna otra canción de REM. Y es que esteEverybody Hurts es una suerte de canción-consuelo que anima al que se siente hundido a seguir adelante, porque todos somos humanos y todo el mundo hiere y es herido alguna vez.
Aunque comenzara su carrera artística liderando la banda Mink DeVille en 1974 lanzado su primer disco en 1977 titulado Cabretta en Europa, o directamente Mink DeVille en Norteamérica, este cantante y compositor estadounidense nacido el 27 de Agosto de 1953 en Stamford (NY), a pesar de que siempre se le relacionaría con Nueva Orleáns, sería más conocido en su carrera en solitario a partir de 1985, y siempre con su peculiar forma de aparecer ante el gran público y a la hora de crear famosos temas cuyas raíces se encontraban en estilos tradicionales americanos, o sureños, aunque siempre hubo sitio para toques melancólicos de Blues, Doo Wop, ritmos latinos o reminiscencias cajún, hispanas o hasta Rock e influencias del Soul de los 80.
Tuvo tiempo de trabajar con grandes artistas de la talla de Mark Knopfler (óigase Spanish Jack), Tom Waits, Eddie Bo, Bruce Springsteen o Brenda Lee, intervenir en la película La Princesa Prometida (The Princess Bride, 1987) interpretando el tema Storybook Love y de dejar varios discos con temas inolvidables antes de fallecer el pasado 7 de Agosto de 2009.
Uno de esos inolvidables temas es el que pasamos a recordar a continuación, que no es otro que Demasiado Corazon (Too Much Heart), incluida en el álbum Where Angels Fear to Tread de 1983, que volvería a reaparecer con aún más fuerza en el Willy DeVille Live de 1993, valiéndole buenas críticas y primeros puestos en las listas españolas.
El Rey del Pop (más concretamente King of Pop, Rock and Soul, como lo bautizara su amiga la actriz estadounidense Elizabeth Taylor) y el Rey de los excesos, tanto para lo bueno como para lo malo, un genio como artista pero un drama como persona. Más conocido últimamente por sus excentricidades que por su incontestable carisma, la genialidad de este icono Pop por excelencia se fue definitivamente hace tan sólo unas pocas horas a ese lugar donde también fueron a parar los prodigiosos espíritus de Elvis o Lennon.
Se le aplaudió, se le imitó con mayor o menor fortuna hasta la saciedad, se le alabó, se le compadeció y hasta se le criticó y prejuzgó, pero siempre se le admiró. El negocio continuará, y las biografías más o menos polémicas, y las teorías conspiranoicas sobre su vida, obra y fallecimiento, y mientras, su carrera artística nunca será olvidada y probablemente nunca será superada, aunque su vida personal sea convenientemente disimulada.
Se fue un personaje tan clásico y famoso para los que vivimos los 80 y 90 como aquél otro que creara James Matthew Barrie hace más de un siglo, y que seguramente conocía muy bien, dejando, entre otras cosas, el álbum más vendido y recordado de la Historia, el inimitable Thriller (1982). Permaneció siempre tan fiel a su estilo que a las nuevas generaciones les costaría asimilar su peculiar forma de entender y expresar la música en un tiempo en que ya parecía haberse olvidado de él, artísticamente hablando, aun siendo considerado todavía una de las máximas estrellas de todos los tiempos.
Dejó multitud de álbumes y multitud de grandes temas de sobra conocidos por todos ustedes, una película y hasta un videojuego basado en la misma: la inefable Moonwalker de 1988.
Pero hoy le recordaremos como ese artista imprescindible de temprana, longeva y exitosa carrera con el tema Smooth Criminal, incluido en el álbum Bad de 1988. ¿Y por qué este tema?. Simplemente porque... es una genialidad de vídeoclip.
De centroeuropa nos llega este artista, de Viena para más exactitud, llamado Johann Hölzel, mucho más conocido como viene siendo habitual por su nombre artístico: Falco.
Este cantante austriaco tocó a lo largo de su carrera varios estilos, diciéndose de él que fue uno de los primeros raperos blancos en el Viejo Continente. Quién lo iba a decir cuando se graduó en el Conservatorio de Música de Viena en 1977. Poco después llegaría a Berlín Occidental donde desarrollaría su instinto musical en una banda de jazz de músicos callejeros, ocupaciones y estilos que por ahora no auguraban su futuro éxito. Éste le sorprendería al volver a su Austria natal y formar parte de varios grupos entre el Rock-Pop y el Punk que tanto se llevaba a principio de los 80.
Su primer y polémico éxito en solitario ya bajo el nombre de Falco sería Der Kommissar, incluido en su álbum debut Einzelhaft de 1982. Luego le seguirían en 1985 otros como Coming Home o el que recordamos hoy, Rock Me Amadeus, con los que obtuvo 75 discos de Oro y le valió primeros puestos en el Billboard estadounidense como el primer artista en habla germana.
Falco - Rock Me Amadeus - 1985
Su declive, tan vertiginoso como su ascenso, estaría marcado, adivinen, por problemas de droga a finales de los 80, lanzando su último y desapercibido disco Nachtflug en 1992. La muerte le sobrevino en 1998 en la República Dominicana donde se había retirado, poco antes de lanzar su nuevo, ya póstumo, disco Out of the Dark.
Como curiosidades podríamos mencionar que la polémica siempre le acompañó, no sólo porque hablara de drogas en posteriores éxitos como Der Kommissar o Ganz Wien (... ist heut auf Heroin) de 1981, sino porque varias de sus canciones también “hablaban” de delitos sexuales, siendo prohibidas incluso en las radios del país.
Otra anécdota más amable sería el origen de su sobrenombre, tal vez debido al esquiador Falko Weißpflog de la Alemania Oriental, con cuya carrera deportiva (1977-1980) coincidiría en su estancia en Berlín.
En el agradecido estilo Italopop / Italodisco o Eurodisco, como prefieran llamarlo, que tantas alegrías dio en los años 80, sus artistas no tenían por que ser siempre de aquél país, y buena muestra de ello fue el cantante español, de Madrid para más señas, conocido como Iván, aunque en realidad su verdadero nombre esJuan Carlos Ramos Vaquero, menos breve y directo.
Sus comienzos como cantante fueron humildes, dándose a conocer en un festival en 1979 donde fue captado por una discográfica que le ofreció su primer disco, Sin Amor, lanzado en 1980 e interpretado ya bajo su nombre artístico por el cual le conocían (y conocen) miles de fans, pasando a ser un icono pop ochentero de las adolescentes españolas.
Dicha popularidad se consolidaría e incrementaría gracias al productor Pedro Vidal y el tema de 1984 que hoy rescatamos, Fotonovela, incluído en el álbum del mismo nombre y con el que conseguiría el nº1 en las listas de éxitos españolas y con la que entraría en el mercado internacional.
Iván – Fotonovela – 1984
Como curiosidades podríamos citar que su tema más conocido se convertiría en la sintonía de la telenovela latinoamericana Carmín, de cierta fama en los 80, así como el tema Baila haría lo mismo en la Vuelta ciclista a España de 1985. También podríamos comentar que su primer éxito, el mencionado Sin Amor, podría tomarse como la versión libre en español del tema Dschinghis Khan presentado en la Eurovisión de 1979 por Alemania y del que ya hablaremos en su momento.
Seguimos en los tempranos años 70 con otro gran cantante y compositor británico nacido en Londres en 1942 pero educado en Gibraltar, colonia de donde procedían sus progenitores, lo que explica álbumes tan hispanos como Canta sus grandes éxitos en inglés y en español (1975), My Spanish Album (1976), Mi álbum de recuerdos (1977), Al otro lado del sol (1979), Comprenderte (1981) o Coplas and songs (1996).
Este artista bilingüe llamado Albert Hammond comenzó su carrera musical en el pop español cuando éste aún estaba en pañales liderando la banda The Diamod Boys, contribuyendo además a introducir nuevas tendencias en la anquilosada España y convirtiéndose en una de las bandas de rock pioneras que compartía cartel con, por ejemplo, el mito del rock & roll español Miguel Ríos.
Tras estos primeros años acabaría formando el duo Albert & Richard en Inglaterra, pero no sería hasta su salto en solitario a tierras americanas cuando se consagraría definitivamente en 1973 con su clásico It never rains in Southern California, incluido en el álbum del mismo nombre, y que llegaría a alcanzar el nº5 en las listas del Billboard Hot 100 de EE.UU.
Albert Hammond - It Never Rains In Southern California – 1973
Tras sus discretos discos de los 80, Albert Hammond se dedicaría a escribir canciones para otros artista como Julio Iglesias, Whitney Houston, Aretha Franklin, Elton John o Tina Turner. En 1999 fue condecorado Caballero de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II de Inglaterra. Y aún así, este ajetreado cantante tuvo tiempo de lanzar en 2005 el que es por ahora su último disco, Revolution of the Heart. La última alegría que se le puede recordar es la versión rescatada en el disco The Greatest Songs of the Seventies de ese otro gran artista llamado Barry Manilow (2007).
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