Flash Musical. Hoy... Demasiado Corazon (Willy DeVille).

Aunque comenzara su carrera artística liderando la banda Mink DeVille en 1974 lanzado su primer disco en 1977 titulado Cabretta en Europa, o directamente Mink DeVille en Norteamérica, este cantante y compositor estadounidense nacido el 27 de Agosto de 1953 en Stamford (NY), a pesar de que siempre se le relacionaría con Nueva Orleáns, sería más conocido en su carrera en solitario a partir de 1985, y siempre con su peculiar forma de aparecer ante el gran público y a la hora de crear famosos temas cuyas raíces se encontraban en estilos tradicionales americanos, o sureños, aunque siempre hubo sitio para toques melancólicos de Blues, Doo Wop, ritmos latinos o reminiscencias cajún, hispanas o hasta Rock e influencias del Soul de los 80.

Tuvo tiempo de trabajar con grandes artistas de la talla de Mark Knopfler (óigase Spanish Jack), Tom Waits, Eddie Bo, Bruce Springsteen o Brenda Lee, intervenir en la película La Princesa Prometida (The Princess Bride, 1987) interpretando el tema Storybook Love y de dejar varios discos con temas inolvidables antes de fallecer el pasado 7 de Agosto de 2009.

Uno de esos inolvidables temas es el que pasamos a recordar a continuación, que no es otro que Demasiado Corazon (Too Much Heart), incluida en el álbum Where Angels Fear to Tread de 1983, que volvería a reaparecer con aún más fuerza en el Willy DeVille Live de 1993, valiéndole buenas críticas y primeros puestos en las listas españolas.

Willy DeVille - Demasiado Corazon - 1983

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Flash Musical. Hoy... Smooth Criminal (Michael Jackson).

El Rey del Pop (más concretamente King of Pop, Rock and Soul, como lo bautizara su amiga la actriz estadounidense Elizabeth Taylor) y el Rey de los excesos, tanto para lo bueno como para lo malo, un genio como artista pero un drama como persona. Más conocido últimamente por sus excentricidades que por su incontestable carisma, la genialidad de este icono Pop por excelencia se fue definitivamente hace tan sólo unas pocas horas a ese lugar donde también fueron a parar los prodigiosos espíritus de Elvis o Lennon.

Se le aplaudió, se le imitó con mayor o menor fortuna hasta la saciedad, se le alabó, se le compadeció y hasta se le criticó y prejuzgó, pero siempre se le admiró. El negocio continuará, y las biografías más o menos polémicas, y las teorías conspiranoicas sobre su vida, obra y fallecimiento, y mientras, su carrera artística nunca será olvidada y probablemente nunca será superada, aunque su vida personal sea convenientemente disimulada.

Se fue un personaje tan clásico y famoso para los que vivimos los 80 y 90 como aquél otro que creara James Matthew Barrie hace más de un siglo, y que seguramente conocía muy bien, dejando, entre otras cosas, el álbum más vendido y recordado de la Historia, el inimitable Thriller (1982). Permaneció siempre tan fiel a su estilo que a las nuevas generaciones les costaría asimilar su peculiar forma de entender y expresar la música en un tiempo en que ya parecía haberse olvidado de él, artísticamente hablando, aun siendo considerado todavía una de las máximas estrellas de todos los tiempos.

Dejó multitud de álbumes y multitud de grandes temas de sobra conocidos por todos ustedes, una película y hasta un videojuego basado en la misma: la inefable Moonwalker de 1988 (*).

Pero hoy le recordaremos como ese artista imprescindible de temprana, longeva y exitosa carrera con el tema Smooth Criminal, incluido en el álbum Bad de 1988. ¿Y por qué este tema? Simplemente porque... es una genialidad de vídeoclip.

Michael Jackson - Smooth Criminal - 1988

 (*) Editamos con una reliquia recién rescatada: el cartucho original del Michael Jackson's Moonwalker (1990) para Master System II.

Imagen cedida por mi novia Tas.

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Flash Musical. Hoy... Is This Love (Whitesnake).

Hagamos un inciso en este 23 de Abril, Día Internacional del Libro y Día de San Jorge / Diada de Sant Jordi, para volver a uno de nuestros Flash Musical, uno muy especial para el que suscribe...

Se podría decir hasta cierto punto que la banda británica de Hard Rock / Heavy Metal Whitesnake es heredera de la legendaria Deep Purple. De hecho fue fundada en 1978 por su ex cantante David Coverdale, de la que formó parte durante el periodo 1973-1976, explorando otras posibilidades en sus primeros años de vida al dejarse influir por el Rock, Blues y el Soul, y al ir recogiendo a otros ex componentes de otras bandas como Trapeze, Rainbow o Black Sabbath.

Pronto obtendrían los primeros éxitos de su nueva etapa musical con álbumes como Lovehunter de 1979 o Ready an' willing de 1980, aunque su disco más conocido, vendido y recordado siempre sería 1987, editado ese mismo año y conocido así en Europa, como Whitesnake en Estados Unidos -donde ya eran unas estrellas- y como Serpent Album en Japón, el disco que contenía, entre otros grandes temas, el que recordamos hoy: Is This Love, uno de los grandes hits de la banda en particular y de los 80 en geneal, y una de esas poderosas baladas con toda la garra del Coverdale de los 70 y que sólo los hevys saben hacer.

Whitesnake - Is This Love - 1987

Sobre este tema se rumoreaba a modo de curiosidad que fue codiciado por Tina Turner en su momento. Lo que sí es totalmente cierto es que llegó al nº 2 en el US Billboard Hot 100, al nº 9 en el UK Singles Chart y al nº 13 en el US Mainstream Rock Tracks, quedando además recientemente como nº 87 en la lista de las 100 mejores canciones de amor realizada por la televisión norteamericana VH1, aunque para algunos debería haber quedado mejor posicionado. De hecho yo creo que debió quedar en los primeros puestos. Aunque no deja de ser curioso que quedara en el puesto 87, el año en que vio la luz.

Y como banda clave e icónica de los 80, hicieron algún que otro cameo/parodia en películas y series de TV, como la serie de culto Los Simpsons (La Casa del Árbol del Terror X, temporada 11, emitido el 31 de Octubre de 1999, donde el batería que toca en la fiesta de Año Nuevo menciona a Whitesnake entre otros grupos donde luego participarían algunos de sus componentes como Ratt), Smallville (temporada 6) o Frasier.

[Dedicado a mi novia Tas por aguantarme durante todo este tiempo]

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Flash Musical. Hoy... Rock Me Amadeus (Falco).

De centroeuropa nos llega este artista, de Viena para más exactitud, llamado Johann Hölzel, mucho más conocido como viene siendo habitual por su nombre artístico: Falco.

Este cantante austriaco tocó a lo largo de su carrera varios estilos, diciéndose de él que fue uno de los primeros raperos blancos en el Viejo Continente. Quién lo iba a decir cuando se graduó en el Conservatorio de Música de Viena en 1977. Poco después llegaría a Berlín Occidental donde desarrollaría su instinto musical en una banda de jazz de músicos callejeros, ocupaciones y estilos que por ahora no auguraban su futuro éxito. Éste le sorprendería al volver a su Austria natal y formar parte de varios grupos entre el rock-pop y el punk que tanto se llevaba a principio de los 80.

Su primer y polémico éxito en solitario ya bajo el nombre de Falco sería Der Kommissar, incluido en su álbum debut Einzelhaft de 1982. Luego le seguirían en 1985 otros como Coming Home o el que recordamos hoy, Rock Me Amadeus, con los que obtuvo 75 discos de Oro y le valió primeros puestos en el Billboard estadounidense como el primer artista en habla germana.

Su declive, tan vertiginoso como su ascenso, estaría marcado, adivinen, por problemas de droga a finales de los 80, lanzando su último y desapercibido disco Nachtflug en 1992. La muerte le sobrevino en 1998 en la República Dominicana donde se había retirado, poco antes de lanzar su nuevo, ya póstumo, disco Out of the Dark.

Como curiosidades podríamos mencionar que la polémica siempre le acompañó, no sólo porque hablara de drogas en posteriores éxitos como Der Kommissar o Ganz Wien (... ist heut auf Heroin) de 1981, sino porque varias de sus canciones también “hablaban” de delitos sexuales, siendo prohibidas incluso en las radios del país.

Otra anécdota más amable sería el origen de su sobrenombre, tal vez debido al esquiador Falko Weißpflog de la Alemania Oriental, con cuya carrera deportiva (1977-1980) coincidiría en su estancia en Berlín.

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Flash Musical. Hoy... Fotonovela (Iván).

En el agradecido estilo Italopop / Italodisco o Eurodisco, como prefieran llamarlo, que tantas alegrías dio en los años 80, sus artistas no tenían por que ser siempre de aquél país, y buena muestra de ello fue el cantante español, de Madrid para más señas, conocido como Iván, aunque en realidad su verdadero nombre es Juan Carlos Ramos Vaquero, menos breve y directo.

Sus comienzos como cantante fueron humildes, dándose a conocer en un festival en 1979 donde fue captado por una discográfica que le ofreció su primer disco, Sin Amor, lanzado en 1980 e interpretado ya bajo su nombre artístico por el cual le conocían (y conocen) miles de fans, pasando a ser un icono pop ochentero de las adolescentes españolas.

Dicha popularidad se consolidaría e incrementaría gracias al productor Pedro Vidal y el tema de 1984 que hoy rescatamos, Fotonovela, incluído en el álbum del mismo nombre y con el que conseguiría el nº1 en las listas de éxitos españolas y con la que entraría en el mercado internacional.

Como curiosidades podríamos citar que su tema más conocido se convertiría en la sintonía de la telenovela latinoamericana Carmín, de cierta fama en los 80, así como el tema Baila haría lo mismo en la Vuelta ciclista a España de 1985. También podríamos comentar que su primer éxito, el mencionado Sin Amor, podría tomarse como la versión libre en español del tema Dschinghis Khan presentado en la Eurovisión de 1979 por Alemania y del que ya hablaremos en su momento.

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Flash Musical. Hoy... It Never Rains In Southern California (Albert Hammond).

Seguimos en los tempranos años 70 con otro gran cantante y compositor británico nacido en Londres en 1942 pero educado en Gibraltar, colonia de donde procedían sus progenitores, lo que explica álbumes tan hispanos como Canta sus grandes éxitos en inglés y en español (1975), My Spanish Album (1976), Mi álbum de recuerdos (1977), Al otro lado del sol (1979), Comprenderte (1981) o Coplas and songs (1996).

Este artista bilingüe llamado Albert Hammond comenzó su carrera musical en el pop español cuando éste aún estaba en pañales liderando la banda The Diamod Boys, contribuyendo además a introducir nuevas tendencias en la anquilosada España y convirtiéndose en una de las bandas de rock pioneras que compartía cartel con, por ejemplo, el mito del rock & roll español Miguel Ríos.

Tras estos primeros años acabaría formando el duo Albert & Richard en Inglaterra, pero no sería hasta su salto en solitario a tierras americanas cuando se consagraría definitivamente en 1973 con su clásico It never rains in Southern California, incluido en el álbum del mismo nombre, y que llegaría a alcanzar el nº5 en las listas del Billboard Hot 100 de EE.UU.

Flash Musical. Hoy... Is This The Way To Amarillo? (Tony Christie).

Hoy damos la bienvenida a un clásico entre los clásicos de los tempranos años 70 que encandiló a toda una generación preguntando por cierta localidad de Texas. Profunda y melódicamente, eso sí. Hoy damos la bienvenida a Anthony Fitzgerald, natural de Yorkshire (Gran Bretaña), más conocido por su nombre artístico Tony Christie, y a su inseparable Is This The Way To Amarillo?, tal vez su tema más recordado.

No en vano esta canción fue escrita por Neil Sedaka y Howard Greenfield, en la que cuentan la historia de un enamorado que viaja hasta Amarillo para encontrarse con su amada. Aunque realmente la anécdota de que Sedaka decidió dedicar el tema a Amarillo (yellow) porque rimaba con sauce (willow) y almohada (pillow), le resta algo romanticismo. Y aunque fuese escrita por dos norteamericanos y sobre una ciudad tejana no muy conocida, el tema se hizo enormemente popular en USA y Europa.

De hecho alcanzaría el nº18 en las listas británicas de 1971, superado por otro de sus temas, I Did What I Did For Maria (nº2; por cierto, Maria es la novia a la que va a visitar a Amarillo). El inquieto Tony también haría sus pinitos para televisión, interpretando la banda sonora de la serie The Protectors cuyo tema principal, Avenues & Alleyways, alcanzaría el nº37. E incluso intentó defender a su país en Eurovisión en 1976 con el tema Queen of the Mardi Grass, obteniendo un honroso tercer puesto en la preselección.

La canción de Tony Christie sufrió un involuntario revival en 2002 de la mano del humorista británico Peter Kay cuando la parodió en su programa Peter Kay's Phoenix Nights. En 2005 volvió a hacerlo, pero esta vez con fines benéficos y con una impagable parodia donde aparecían varias caras famosas, entre las que se dejaba ver, cómo no, el propio Tony Christie interpretándose a sí mismo.

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Flash Musical. Hoy... Nothing's Gonna Change My Love For You (Glenn Madeiros).

Nuestro flash de hoy está protagonizado por uno de esos iconos que tapizaban las carpetas de las adolescentes de medio mundo, cuya fugacidad en el panorama musical no estaba siempre reñida, curiosa y sorprendentemente, con cierta calidad en sus temas. Nos referimos concretamente a Glenn Madeiros, natural de Lihue, en las paradisíacas islas Hawai, EE.UU.

Su carrera como ídolo de masas juvenil comenzó en los tardíos años 80 al lanzar su primer trabajo en 1987 titulado directamente Glenn Madeiros, con discretos resultados, todo hay que decirlo. Pero un año después logró batir records en Norteamérica y Europa con sendas baladas románticoempalagosas, Long and Lasting Love y, probablemente su tema más recordado, Nothing's Gonna Change My Love For You, su mayor éxito.

Este tema se vería versionado en castellano en su siguiente álbum de 1989 Not Me bajo el título de Nada cambiará mi amor por ti. Obvio.

Ya bien entrados la década de los 90 intentó competir con los nuevos ídolos de las jovencitas, ahora más obnubiladas con los incipientes raperos y los quintetos de de buen ver. En 1990 lanzó el álbum She Ain't Worthy, seguidos de It's All Right to Love en 1993, Sweet Music Island de 1995 y el más desconocido de todos, que ya es decir, Captured en 1999. Todos ellos sin ninguna repercusión. Ya casi no había sitio para viejas glorias del pop romántico y elegante.

Varias curiosidades aporta el bueno de Glenn. Por ejemplo, después de su disco de 1990 decidió aparcar temporalmente su carrera artística y estudiar la carrera de Historia en la Universidad de Hawai, graduación que le ha valido el puesto de profesor en un colegio actualmente.

También podríamos destacar su colaboración como compositor de la banda sonora de la serie Los vigilantes de la playa en Hawai entre 1999 y 2001. Aunque su colaboración más mítica sería en la secuela (The) Karate Kid III, donde además de recoger el testigo de Peter Cetera (ya hablaremos de él) aparecía como artista invitado interpretándose a sí mismo brevemente.

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